Социалистический реализм – направление в искусстве, утверждающее торжество социалистических идей и прославляющее человека-труженика в СССР и странах социалистического блока. В качестве единственно-официального художественного метода живописи и других видов искусства соцреализм окончательно утвердился в начале 30-х годов прошлого века, и просуществовал до середины 80-годов, оставив яркий след в мировом искусстве.
Стремительное развитие советской экономики, рост идеологической пропаганды и социалистической идеологии требовали своего исторически конкретного отражения в искусстве. Художникам приходилось работать в жестких цензурированных условиях, встраивая свои творческие месседжи в общепринятые «кандовые» формы.
Черты социалистического реализма в искусстве
Советской власти для утверждения своих идей требовался мощный идеологический инструмент. Воздействовать на сознание пролетариата, поощрять трудовой героизм и веру в коммунистические идеалы государство поручило представителям интеллигенции – творческим людям.
Социалистический реализм и его черты легко распознавались по типичным сюжетам: воодушевленные лица рабочих, радостные пионеры и комсомольцы, энтузиазм субботников и спортивные успехи советских спортсменов, художественная передача сурового быта трудового пролетариата. Абстракции и метафоры не допускались в художественных сюжетах: все предельно ясно, реалистично и однозначно. Светлые и красочные тона на полотнах, четкий и бескомпромиссный сюжет повествования, беспредельный оптимизм.
Главными принципами произведений социалистического реализма были провозглашены народность, идейность и конкретность. Пейзажи и натюрморты наполнились идеологическим содержанием. Даже цветы в вазе не могли быть изображены увядшими или надломленными: только сочные цвета и жизнеутверждающие сюжеты, изобилие во всех своих проявлениях и энергичность персонажей могли сигнализировать о преимуществах социалистического образа жизни. Соцреализм постепенно заполнил все виды искусства.
Соцреализм в живописи
Монументализм и гиперболизация индустриальных пейзажей, подчеркнутое изобилие в натюрмортах, материальный напор в портретах – все эти нюансы наглядно проявляются в произведениях художников соцреализма. Принципы народности, идейности и конкретности, продолжают оставаться неизменными для художников послевоенного времени.
Талантливые деятели культуры умели находить компромисс между официальными требованиями власти и своими творческими предпочтениями. Они использовали скрытые метафоры. Устремленность в коммунистическое будущее придавало картинам соцреализма некоторый футуристический вектор, что сглаживало однозначность и прямолинейность сюжета.
Художники соцреализма
Среди представителей социалистического реализма было много талантливых творцов, настоящих мастеров своего дела. Они создавали нетленные шедевры по велению сердца, искренне веря в светлые идеалы. Молодые художники-студенты талантливо изображали окружающюю их тяжелую трудовую социалистическую реальность.
Среди признанных советских мастеров соцреализма можно выделить Александра Герасимова, Исаака Бродского, Александра Дейнеку и других. Культовая скульптура XX века, 24-метровый памятник «Рабочий и колхозница» (скульптор Вера Мухина) стала эталоном соцреализма и была растиражирована и установлена во многих городах СССР.
Постепенно на смену масштабным полотнам приходят камерные, семейные сюжеты. Меняется интонация художественного повествования: бравурные марши уступают место камерному семейному звучанию. Они по-прежнему наполнены социалистическим содержанием, но в уже более спокойном, «одомашненном» выражении.
Соцреализм как направление в живописи и искусстве однозначно можно назвать положительным и прогрессивным явлением, соответствующим эпохе, вошедшем навсегда в историю изобразительного искусства.