Соцреализм/Socialist realism

Socialist realism is an art movement that affirms the triumph of socialist ideas and glorifies the working man in the USSR and socialist bloc countries. As the only official artistic method in painting and other types of art, socialist realism finally established itself in the early 1930s and lasted until the mid-1980s, leaving a vivid mark on world art.
The rapid development of the Soviet economy, the growth of ideological propaganda and socialist ideology demanded their own historically specific reflection in art. Artists had to work under strict censorship, embedding their creative messages in generally accepted «canned» forms.
Features of socialist realism in art
The Soviet government needed a powerful ideological tool to assert its ideas. The state entrusted representatives of the intelligentsia – creative people – with influencing the consciousness of the proletariat, encouraging labour heroism and faith in communist ideals.
Socialist realism and its features were easily recognisable by typical subjects: the inspired faces of workers, joyful pioneers and Komsomol members, the enthusiasm of subbotniks and the sporting successes of Soviet athletes, and the artistic depiction of the harsh life of the working proletariat. Abstractions and metaphors were not allowed in artistic plots: everything was extremely clear, realistic, and unambiguous. Bright and colourful tones on the canvases, a clear and uncompromising narrative plot, boundless.
The main principles of socialist realism were proclaimed to be national character, ideological content, and concreteness. Landscapes and still lifes were filled with ideological content. Even flowers in a vase could not be depicted as wilted or broken: only lush colours and life-affirming subjects, abundance in all its manifestations, and energetic characters could signal the advantages of the socialist way of life. Socialist realism gradually filled all forms of art.
Socialist realism in painting
Monumentalism and hyperbole in industrial landscapes, emphasised abundance in still lifes, material pressure in portraits — all these nuances are clearly evident in the works of socialist realist artists. The principles of nationality, ideology and specificity remained unchanged for artists in the post-war period.
Talented cultural figures were able to find a compromise between the official requirements of the authorities and their creative preferences. They used hidden metaphors. The focus on a communist future gave socialist realist paintings a certain futuristic vector, which smoothed out the unambiguity and straightforwardness of the plot.
Artists of Socialist Realism
Among the representatives of Socialist Realism were many talented creators, true masters of their craft. They created timeless masterpieces from the heart, sincerely believing in bright ideals. Young student artists skilfully depicted the harsh socialist reality of their surroundings.
Among the recognised Soviet masters of socialist realism were Alexander Gerasimov, Isaac Brodsky, Alexander Deineka and others. The iconic sculpture of the 20th century, the 24-metre-high monument «Worker and Collective Farm Woman» (sculptor Vera Mukhina) became the benchmark for socialist realism and was replicated and installed in many cities of the USSR.
Gradually, large-scale canvases were replaced by intimate, family scenes. The tone of artistic narrative changed: bravura marches gave way to intimate family sounds. They were still filled with socialist content, but in a calmer, more «domesticated» expression.
Socialist realism as a movement in painting and art can definitely be called a positive and progressive phenomenon, corresponding to the era, which has gone down in the history of fine arts forever.

Социалистический реализм – направление в искусстве, утверждающее торжество социалистических идей и прославляющее человека-труженика в СССР и странах социалистического блока. В качестве единственно-официального художественного метода живописи и других видов искусства соцреализм окончательно утвердился в начале 30-х годов прошлого века, и просуществовал до середины 80-годов, оставив яркий след в мировом искусстве.
Стремительное развитие советской экономики, рост идеологической пропаганды и социалистической идеологии требовали своего исторически конкретного отражения в искусстве. Художникам приходилось работать в жестких цензурированных условиях, встраивая свои творческие месседжи в общепринятые «кандовые» формы.
Черты социалистического реализма в искусстве
Советской власти для утверждения своих идей требовался мощный идеологический инструмент. Воздействовать на сознание пролетариата, поощрять трудовой героизм и веру в коммунистические идеалы государство поручило представителям интеллигенции – творческим людям.
Социалистический реализм и его черты легко распознавались по типичным сюжетам: воодушевленные лица рабочих, радостные пионеры и комсомольцы, энтузиазм субботников и спортивные успехи советских спортсменов, художественная передача сурового быта трудового пролетариата. Абстракции и метафоры не допускались в художественных сюжетах: все предельно ясно, реалистично и однозначно. Светлые и красочные тона на полотнах, четкий и бескомпромиссный сюжет повествования, беспредельный оптимизм.
Главными принципами произведений социалистического реализма были провозглашены народность, идейность и конкретность. Пейзажи и натюрморты наполнились идеологическим содержанием. Даже цветы в вазе не могли быть изображены увядшими или надломленными: только сочные цвета и жизнеутверждающие сюжеты, изобилие во всех своих проявлениях и энергичность персонажей могли сигнализировать о преимуществах социалистического образа жизни. Соцреализм постепенно заполнил все виды искусства.
Соцреализм в живописи
Монументализм и гиперболизация индустриальных пейзажей, подчеркнутое изобилие в натюрмортах, материальный напор в портретах – все эти нюансы наглядно проявляются в произведениях художников соцреализма. Принципы народности, идейности и конкретности, продолжают оставаться неизменными для художников послевоенного времени.
Талантливые деятели культуры умели находить компромисс между официальными требованиями власти и своими творческими предпочтениями. Они использовали скрытые метафоры. Устремленность в коммунистическое будущее придавало картинам соцреализма некоторый футуристический вектор, что сглаживало однозначность и прямолинейность сюжета.
Художники соцреализма
Среди представителей социалистического реализма было много талантливых творцов, настоящих мастеров своего дела. Они создавали нетленные шедевры по велению сердца, искренне веря в светлые идеалы. Молодые художники-студенты талантливо изображали окружающюю их тяжелую трудовую социалистическую реальность.
Среди признанных советских мастеров соцреализма можно выделить Александра Герасимова, Исаака Бродского, Александра Дейнеку и других. Культовая скульптура XX века, 24-метровый памятник «Рабочий и колхозница» (скульптор Вера Мухина) стала эталоном соцреализма и была растиражирована и установлена во многих городах СССР.
Постепенно на смену масштабным полотнам приходят камерные, семейные сюжеты. Меняется интонация художественного повествования: бравурные марши уступают место камерному семейному звучанию. Они по-прежнему наполнены социалистическим содержанием, но в уже более спокойном, «одомашненном» выражении.
Соцреализм как направление в живописи и искусстве однозначно можно назвать положительным и прогрессивным явлением, соответствующим эпохе, вошедшем навсегда в историю изобразительного искусства.